行草三部曲

連續三週看完雲門<行草三部曲>。這三齣舞作是<行草>、<行草貳>和<狂草>，分別完成於2001、2003和2005年。編舞時間間隔這麼久，其中有個原因是「為了等舞者的身體準備好」。

這次也是三部曲首度在國內連篇演出，據說十年內不會再連演。這三部曲最令人矚目的焦點是，企圖以肢體動作傳達書法「氣韻生動」的境界。

「行草三部曲並不是要展現書法之美」，據林懷民老師在演出之後的答客問中表示，「最美的書法都在故宮。這三部曲是從書法中汲取養分」「書法只是演出的藉口」。

對我來說，我也不是去看書法的，而是想補齊對於雲門認識的缺口。

我從高中開始看雲門，一開始看就喜歡上雲門（也因為雲門的關係而喜歡看藝術表演），一路看到大學。大學快畢業之時，我開始沉迷登山活動，就不再去戲劇院走 動了。雲門的舞作大概就看到<流浪者之歌>「舞劇」，雖然是跳舞，但都有劇情發展，角色也很鮮明，像我這種死老百姓一看就懂，再加上題材都與台灣有關，如唐山過台灣、二二 八事件等，因此很容易受到感動。去年或前年的時候，我去看<風。影>就完全看不懂了，當下感覺一點都不像雲門......

後來我想到，這可能是因為我漏掉了2000年前後的雲門演出。

所以，這次在半年前得知行草三部曲的演出，二話不說馬上就訂了票。巧合的是，訂的三場都剛好在演出之後有「林懷民答客問」，我是在第一場演出散場時，因為 坐在很中間，遲一點離開，聽到主持人跑出來說十分鐘後有特別大放送，才知道這次演出有特別的「福利」，感覺真是太幸運了！

而且，我個人的習慣是，事前絕對不看任何評論，因為我不想受到別人的影響，想真實體會自己原汁原味的感受。因此，事後能聽到原創者親自敘述背後創作的故事，再與自己觀舞之時的看法相互對照，格外有趣！

好比說，佈景中出現許多書帖，因為我對書法一竅不通，剛開始有暗自好奇那些書帖究竟寫些什麼內容，看了一兩字之後就放棄了，因為一個子兒也看不懂，之後就 統統當作背景看待，視為舞台的設計。之後的答客問中，林老師就說，這齣舞作對外國人來說比較容易進入，因為他們看不懂中文，會把那些書法當成一幅幅的畫， 但是台灣的觀眾會很努力去解讀那上面的字，因而分了心，無法專心在舞者身上，整齣舞下來，眼睛忙得不得了......

<行草三部曲>令我印象深刻的，其實是舞者的動作都帶有「太極拳」的影子。由於事前沒有看評論，並不知道三部曲的肢體動作融合了武術、太極導引。

我以前學過一點點太極拳，對一些動作還有印象，所以看到舞者舉手抬足，尤其是<行草>剛開始的時候，幾乎就是太極拳開始的幾個招式！然而，藉 由一些巧妙的加長、伸展和變換，再配合群舞和獨舞的節奏性穿插，竟成了一段斷美麗的吐納，與背景所襯的黑白墨色相互對話。

<行草>裡玩了許多書帖佈景，中間還來了個千字文，佈滿整個舞台，相當花俏（老實說，有驚嚇到的感覺）！<行草>整齣舞不斷展現各種肢體的可能，原來手腳可以如此千姿百態，如此優美，像是在呈現一個個的優雅而極富創意的毛筆單字。

<行草貳>就簡潔多了，焦點回復到人體本身，擺脫了書法的形。舞者的身體展現了不可思議的流暢度，動作不斷連接、迴旋，轉過去又轉回來（很像 太極拳第二段那些我永遠記不住、踏錯腳轉錯邊的招式）......讓人驚訝身體可以如此行雲流水、環環相扣。這回，像是寫了一整篇文章。

第三部<狂草>則是在一連串流暢的動作中，加上明顯的節奏、速度和力道，可說是寫出了文章的個性，相當鮮明，令人看著看著不知不覺中隨著抑揚頓挫。

這三部曲的舞蹈主要是由舞者即興創作，再加以取捨、增減、整合，最後再配上音樂（這次的配樂也相當特殊，幾乎沒有用樂器，不過，我耳朵不好，完全屬於視覺 系的......）。之所以採用即興的作法，是認為「舞者最自然的動作才是最美的」，正因為如此，所以必須等舞者的身體準備好，才能有最好的即興，至於舞 者要怎樣準備？雲門的做法是：打坐、練太極和寫書法！

這樣說來，我是不是也該好好來練太極拳，然後，找時間去故宮好好欣賞最美的書法？